сериал "Убийство"

Смотрю Датский сериал "Убийство" 2007 года (Fordrydelsen). Как-то я проехала мимо, а оказалось, что когда его показали в Европе, он неожиданно стал дико рейтинговым (Номинации на Bafta и Emmy) и впоследствии был снят американский римейк "The Killing".  Его буду смотреть следующим, тк дико любопытно сравнить оригинал и адаптацию. Если верить Википедии то первый сезон Убийства (уже есть второй из 10 серий) перебил в Британии интерес к Mad Men.

Детективная традиция - литературная - в Северной Европе очень крепка. Швеция, Норвегия и Дания подарили миру массу отличных детективов (мой любимый автор после шотландца Рэнкина - норвежец Ю Несбе). Вот и "Убийство" - горизонтальная сага о расследовании убийства молодой девушки  в Коренгагене+ политический триллер - не исключение. Это экранизация.

По итогу первых пяти серий: ужасно клевая главная героиня (инспектор криминальной полиции Сара Лунд), которую играет Софи Гребель.
Плюс - честно говоря - ничего сногсшибательного, никаких мега бюджетов, но ВСЕ ОЧЕНЬ КУЛЬТУРНО сделано. Красивая картинка, хорошая игра. Даже совершенно невыигрышные диалоговые сцены и обязательные для структуры каждого детектива сцены, главная задача которых - разъяснение зрителю необходимой информации - сделаны "вкусно" за счет монтажа, любовно выставленных кадров и - снова - хорошей игры.

Минус на мой взгляд - некоторая затянутость. Протяжка мелодраматических сцен, когда уже и без того все ясно. Но это всегдашний минус горизонталок, даже самых, как ни парадоксально, качественных. Как бы заложенный в структуру изъян формата.

Если говорить про НЕкинематографические черты, то вот тут есть пара любопытных моментов (особенно по контрасту с текущими событиями у нас): про устройство общества датского сериал говорит, пожалуй, больше чем о чем-либо другом. На разных слоях. Начиная, например, с того, что герой молодого кандидата в мэры Копенгагена боится потерять репутацию и принять какое-либо безнравственное решение (упаси бог) - и ему ВЕРИШЬ. Или, показательно, в школе где убили девочку, всех детей отпустили с занятий, просят их не находиться в одиночестве, нагнали в школу психологов  и учителя остаются на местах, на случай если кто-то из учеников захочет поговорить, смягчить, так сказать, последствия травмы. Ну и так далее.

Совершеннейшее отсутствие как цинизма, с одной стороны, так и пафоса с другой. А главное - снова - веришь. И когда кандидат в меры ездит на малолитражке - веришь и когда видишь дизайнерский интерьер семьи погибшей девочки (папа  - грузчик, мама- домохозяйка), тоже почему-то веришь.

В общем, мне кажется, "Убийство" ценно не революционностью, а подлинностью интонации и высоким базовым уровнем продукции. Немного странно, что он стал так популярен в Британии, где с этим делом и так проблем нет. Все самые симпатичные Бибисишные детективы именно так, в общем и сняты. Я тут недавно писала про "Case histories" - вышедший этим летом отличный мини-сериал от BBC Scotland.

Да, чего еще у датчан не отнять: буквально все женские героини очень красивые - высокие стройные нордические тетки, такие же старухи, девушки в школе. Причем, по тому, что я видела в Дании и Швеции, это и впрямь - генотип. Помню, даже не хотелось в Швеции уходить из аэропорта: настолько завораживающим был вид толпы. Северяне реально выгодно отличаются от средней и западной Европы. Реально. Шведки и Датчанки - просто пять баллов. Причем, ясен пень, без ботоксов и других привычных Москве прелестей ибо - не в традиции совсем.

Короче, Софи Гребель - как раз такая, показательная датчанка. Не сладкая, но клевая.

статья Гая Хансона: поворот в четыре хода

Наконец нашла время и перевела маленькую статью, более длинная "Как создать тайну внутри тайны за 7 шагов" появится как только я закончу пятый драфт пилота для текущего проекта.

Хотя эта и следующая статьи написаны в качестве советов для сочинителей компьютерных игр, они писаны сценаристом и драматургом и для наших целей более чем пригодны(инфо об авторе см. ниже)

Итак:               

Подготовка сюжетного поворота в 4 хода. Автор: Гай Хансон

Пытаясь удивить игрока неожиданным поворотом-перевертышем, вы либо попадаете в яблочко, либо промазываете. Крайне важно, чтобы вам удалось попасть не просто в яблочко, а в самую его сердцевину. Это не только поможет укрепить элемент неожиданности в истории, но также понизить для игроков возможность предугадывать ваши действия (и, как следствие, скучать).

Ниже привожу простой план.

Всем нам известно, что лучшее средство удивить игрока – убедить его в том, что верное обратное от того, что мы запланировали. (Известный детективный принцип Ю.Л.)

Проблема тут в том, что настаивая на определенной версии правды или слишком рьяно отрицая что-то, вы тут же будите в людях скептиков, и они автоматически начинают думать, что правда-то - совсем в другом. Что сильно портит нам эффект неожиданности.

Поэтому наша задача - ввести нашу премиссу (здесь: ключевую деталь, информацию ЮЛ) так, чтобы ее никто не заметил, чтобы она не обращала на себя внимание.

Вот четыре шага:

Шаг первый: решите, чем будете удивлять.

Это легкий этап: просто запишите чем хотите удивить игроков. Пока не волнуйтесь о том, как сделать это убедительно и удивительно.

Для примера я выбираю клише, нечто, что наши опытные игроки могут и так подозревать. В данном случае, что близкий к игроку герой, который был в игре с самого начала, оказывается не человеком, но роботом.

Шаг второй: определите, что будет противоположностью вашего перевертыша.

Для того, чтоб  ваш поворот стал по настоящему работающим, вы должны убедить игроков, что верна – именно противоположность. Вы должны приложить все усилия именно к этому.

В нашем примере: мы должны изобразить нашего робота человеком. Мы должны убедить в этом игроков. Давайте же поищем, как это сделать. Итак, вы уже знаете что будет противоположностью вашего сюрприза.

Шаг третий:  нащупайте ожидания игроков по поводу вашей обманки.

Вот здесь надо сосредоточиться.

Итак, напоминаю: ваш герой – робот. Вы хотите убедить игроков, что он человек.

Последнее, что вам надо делать – это громко заявлять о том, что ваш персонаж – человек. И впрямую указывать на это тоже нельзя. Это сразу вызовет подозрения. Помните, игроки – скептики.

Мы пойдем другим путем: сделаем шаг назад и поищем что-нибудь иное. То есть будем нащупывать скрытые убеждения игроков по поводу вашей премиссы. Это значит, что мы ищем НЕЧТО, что мы предъявим игрокам и что они ЕСТЕСТВЕННО, СРАЗУ ЖЕ И НЕ РАЗДУМЫВАЯ примут за ПРАВДУ. БЕССОЗНАТЕЛЬНО.

Звучит странно, да? Но правда в том, что наш мозг постоянно бомбардируют информацией и решения принимаются на бессознательном уровне.

Для того чтобы осуществить нашу затею, надо заглянуть в собственные представления. Лучше покажу на примере:

Что автоматически заставляет меня думать, что персонаж – человек, а не робот? Вот несколько вариантов:

1) Люди любят поесть, они наслаждаются едой. Если игрок видит, что наш человекоподобный герой с наслаждением ест спагетти (или что угодно) он примет бессознательное решение, что тот – человек.

2) Люди рожают. Если человекоподобный персонаж является биологической матерью персонажа игрока (и это уже четко прописано и не подлежит сомнению), то игрок не усомнится, что «его мать» - человек.

3) Именно людям свойственны ночные кошмары.

Если, положим, наш человекоподобный персонаж был бы женщиной (что, заметьте, у людей ассоциируется с больше эмоциональностью и человечностью) и она бы страдала еженощными кошмарами, на которые бы остро реагировала и искала бы утешения в объятиях героя, а также – для большего эффекта – все равно не могла бы успокоиться и заснуть, то – опять – игрок бы принял ее за человека.

Шаг 4: произведите дополнительный отвлекающий маневр в то время как вы производите свой основной маневр.

Сделать сюрприз удивительным – недостаточно.

Среди прочего, не перестарайтесь, НЕ ВЫПЯЧИВАЙТЕ слишком сильно ни один из аргументов=примеров, приведенных в шаге 3.

И не педалируйте человечность вашего персонажа СЛИШКОМ часто.

Введите информацию (точнее, ложную информацию ЮЛ) один раз и этого будет достаточно.

Но нам нужен еще один шаг, чтобы маскировка была полной.

Именно в то САМОЕ время когда вы будете подбрасывать игроку информацию для автоматического заглатывания (псевдочеловек с энтузиазмом ест пиццу), вы должны ОДНОВРЕМЕННО выдать важный сюжетный поворот-ход-инфо.

Дело в том, что опять-таки, бессознательно игроки считают, что лишь одно сообщение в единицу времени – важное сообщение. Поэтому «положите сверху или рядом» с вашей наживкой еще что-то важное.

Выше в шаге 3, мы предложили три приманки. Давайте посмотрим как сработает каждая из них в сочетании с шагом 4:

1)    Человекоподобный персонаж наслаждается спагетти.

Так как мы совершенно не хотим, чтобы игроки заподозрили, что мы СПЕЦИАЛЬНО демонстрируем им это очень человеческое поедание пасты то, мы (к примеру) отравим эту пасту. И это будет уже не сцена еды, как таковой, а сцена про отравление. Кто то умирает, кого-то рвет. Плохие парни сейчас пытались избавиться от хороших парней! Непорядок! Вперед – на охоту за плохими парнями! (видите – внимание отвлечено)

2)    Наш псевдо-человек – мать игрока.

Во-первых, мать должна быть похожа на сына, который является человеком. И это проговаривать вслух никак не нужно. Нам надо, чтобы игроки это увидели. Итак: скажем, вводим сцену, где родителей игрока пытаются убить. Отец убит, мать истекает кровью. Но жива. Квест нашего игрока – найти убийц и отомстить. «Мать» теперь может оставаться фоновым персонажем до тех пор, пока она не понадобится нам для дальнейшего сюжетного поворота.

3 Ночные кошмары псевдо-женщины

В этом примере, само содержание снов может быть отвлекающим моментом. Во сне к ней возвращаются подавленные, травматические события прошлого и они дают нам окно в это прошлое. Задача игрока - восстановить эти события, чтобы добиться победы над плохишами. И вновь: бессознательный посыл для игрока: она – человек. И это элегантный посыл – непрямой, не лобовой.

В заключение:

 Удивить можно чем угодно. Наша задача – научиться находить те крючки, которые автоматически позволят убеждать игроков в подлинности определенной информации. Как только мы начнем мыслить подобным образом, манипулировать игроками становится легко.

Оригинал статьи можно посмотреть здесь:

http://www.gamasutra.com/blogs/GuyHasson/20110501/7518/Storytelling_Tips_How_To_Plan_Big_Plot_Twists_in_4_Steps.php

Про автора статьи, израильского сценариста и драматурга Гая Хансона – здесь: http://en.wikipedia.org/wiki/Guy_Hasson

мелкие радости

Вот бывают же приятные дни! Наверное,  начинаю расслабляться после окончания ремонта. Даже сдача проекта aka тоннель смерти, которая ощущается петлей на шее, сегодня так не врезается в горло.

И все срастается: пришел милейший мальчик, поставил обратно сигнализацию - вежливый, славный, спорый, на радостях приплатила ему сверх нормы.
Пообщалась с Аэрофлотом - и неожиданно выяснилось, что оказывается, сама того я не зная, накопила энное количество бонусных миль (чтобы я еще помнила, что я - участник программы Аэрофлот-бонус) и теперь билет в Америку можно купить дешевле.

Забежала одна подруга, другая - вот сообщила - родила! На радостях открыла бутылку  риохи и вот пью, редактируя серию.

Еще что-то было классное - а, муж в командировке и кажется, наслаждается ей также, как я тишиной в одиночестве.

Наконец,  записалась на какую-то лазерную биоревитализацию для лица - чтобы был положительный допинг в самые трудные дни сдачи.  Вуаля. Если еще приплывет очередная серия grimm будет полное счастье. Viva пятница!

интервью с олегом дорманом

Вот вспомнила. что брала у Олега интервью про кино-образование. Решила выложить.

Олег Дорман: «По-настоящему талантливые — робки, неуверенны и одиноки» 13.01.2010 | КИНО |  Режиссер Олег Дорман — автор фильма «Подстрочник», преподаватель Высших курсов сценаристов и режиссеров (ВКСР) — пришел на ВКСР десять лет назад, когда его в качестве помощника позвала в свою сценарную мастерскую Людмила Владимировна Голубкина — известный педагог, драматург, редактор Мосфильма и директор Высших курсов с 1990 по 2001 год. Так образовался тандем Голубкина—Дорман, год за годом встречающий тех, кто хочет писать для кино. — Кажется, сейчас принято тосковать по поводу системы советского образования, в том числе в сфере кинематографа... — Система Высших курсов работает в том виде, в котором сложилась с самого начала: как система творческих мастерских. Руководители мастерской (обычно их двое или даже трое, все — действующие режиссеры и сценаристы) стараются передать свой личный уникальный опыт. Когда-то я ждал несколько лет, чтобы поступить во ВГИК в мастерскую Хуциева. Потому что учиться «вообще» кино мне казалось бессмысленным, заниматься в тогдашнем ВГИКе хотелось только у Хуциева… В 1983-м году меня не взяли: впереди ждала армия, но после службы я дождался нового набора и поступил к Марлену Мартыновичу. В перестроечные годы нам предложили написать эссе на тему «Каким вы видите киноообразование». Я подумал: было бы идеально, если бы мастер, начиная новый фильм, выбирал из потока абитуриентов двух, максимум трех учеников, и они работали бы с ним на площадке, в тонзале, в монтажной и так далее. Как подмастерья — ассистенты, помощники. Такое средневековое обучение. Он брал бы на себя задачу все им растолковывать, объяснять, делиться идеями. Это нелегкий труд, если понимаешь свою ответственность, поэтому больше двух-трех учеников рядом и быть не может. А институт, понятно, за это платил бы мастеру. Собственно мое учение во ВГИКе — это прежде всего работа с Хуциевым на фильме «Бесконечность», куда он нас, своих студентов, взял. Это была колоссальная школа — быть рядом с ним. Не сравнимая с занятиями в аудитории. Мой отец, режиссер Вениамин Дорман, учился во ВГИКе у Козинцева (из той же мастерской вышли Василий Катанян, Эльдар Рязанов, Станислав Ростоцкий — назову только самых известных). Он рассказывал, что Козинцев приезжал из Ленинграда раз в месяц, и тогда их снимали со всех других лекций и занятий, и они проводили целые дни с мастером. И этого было достаточно. Потом он их позвал на фильм ассистентами. Не система, а личность преподавателя — единственное, что имеет значение в этом деле. Есть Хуциев, или Ромм, или Юсов — есть ВГИК; нет Хуциева, или Юсова, или Эйзенштейна — нет ВГИКа или любой другой киношколы. — ВГИК отличается от ВКСР: ВО ВГИК идут молодые люди, которые там же получают высшее образование, в отличие от ВКСР, куда поступают люди уже имеющие высшее образование… — Вообще-то, насколько знаю, в мире высшее гуманитарное и специальное кинообразование разделены. Но это в мире. Уровень образованности отечественных абитуриентов рухнул. И преподаватели ВГИКа уже много лет наблюдают это падение, и мы на Курсах, само собой, тоже. Изменилось само отношение к киношколе. Раньше выдержать экзамен значило вступить в круг избранных. Поэтому хотелось соответствовать, произвести впечатление, доказать свое право. Теперь поступить — значит, сесть за парту и сказать «ну, учите меня». Как на курсах кройки и шитья. То есть уровень конкурса очень низкий. Но это связано, конечно, со всем, что с нами произошло, с общим крахом. — Как на это реагировать — помимо жалоб — преподавателям? Отказываться преподавать? — Киношкола, киновуз, — не только место, где студенты учатся. Это также способ сохранения преподавателей. Можно бы высокопарно сказать «традиций», но кто отделит их от людей? Конечно, не все готовы учить претендентов, которых считают малоперспективными. Бывало, что педагоги отказывались набирать мастерскую, не найдя достаточного числа достойных продолжателей. Но происходит такое очень редко. И в этом странным образом есть своя положительная сторона, потому что сохраняется преемственность. Киношколы живут в ожидании одаренных авторов. Иначе когда они придут — некому будет протянуть им руку. А начинающие нуждаются в этом, хотя и не все. Так что в системе образования заложена компромиссность. Но если ты решил, что берешь тех, кто пришел и доверился тебе, — тогда даешь все, что можешь дать. Без компромиссов. Независимо от того, кто и каковы твои ученики. Они, в свою очередь, возьмут, что смогут. Сколько раз после нового набора я в отчаянии уверял Л.В. Голубкину, что из нашей группы в восемь человек пятеро ни за что не станут сценаристами. Она всегда отвечала: подождите, посмотрим. И действительно, не было ни одного набора, чтобы у кого-нибудь вдруг не случилось прорыва… Ни одного. Что оправдывает всю затею. — При этом с учениками общаетесь тесно … — Да, само собой. Это живые и личные отношения. Но при таком неизбежном взаимном доверии Курсы оставляют за собой важнейшее право: давать или не давать диплом. В последние лет пятнадцать наличие режиссерского или сценарного диплома не имело никакого значения для работы в кино и на телевидении. По-моему, он даже мешал. Но благодаря этому к диплому киношколы вернулось его истинное значение: он — признание мастеров. Старшие члены цеха дают характеристику новенькому. Все. Где и когда такой сертификат понадобится — уже не твой вопрос. Мне кажется, было бы правильно, если бы вместо казенной бумаги с надписью «диплом» ученик получал бы развернутое рекомендательное письмо от руководителей мастерской. Тогда, во-первых, мастера брали бы на себя личную ответственность. Во-вторых, формулировка «режиссер художественного кино» ничего не значит. Какого кино? Плохого кино? Или очень хорошего кино? На чей взгляд хорошего? А вот если, скажем, Алексей Герман пишет рекомендательное письмо, где указывает на лично ваши сильные стороны и таланты, то это, по моему мнению, главный и лучший диплом, который вы можете получить… — Кто идет учиться на ВКСР? — Люди, которые хотят узнать, как снимается кино. Чтобы узнать основы кинопроизводства, двух лет вполне достаточно. Приходят разные люди. Это очень важно, что они разные. Есть люди в общепринятом смысле состоявшиеся, но которым, вероятно, не хватило этого общепринятого смысла. И в общем все они вызывают уважение. Когда взрослый, преуспевший человек (а более-менее преуспеть надо, ведь Курсы платные) так решительно меняет жизнь — хочется верить, он понимает, чего ради. У нас в сценарной мастерской за последние годы занимались адвокат, операционистка Сбербанка, православный батюшка, много бизнесменов, врачи. Или, бывает, на режиссерский идут актеры — которые, скажем, поснимались-поснимались и решили, что уж так-то снимать они точно смогут. Или, наоборот, что вот так-то снимать они не хотят, а хотят выучиться снимать по-другому. Вообще Курсы были потрясающе придуманы и остаются сегодня одним из самых честных, чистых и эффективных мест в кинематографе. Сравнимым, может быть, только с Музеем кино. — Да, сейчас кино теоретически может снять каждый… — В таких условиях ценность мастерства растет. Когда каждый может снимать то, что он принимает за кино, я, зритель, становлюсь гораздо более требовательным. Кино — не физкультура, а спорт: здесь важно не участие, а достижение. И это достижение происходит в самой таинственной области бытия — в душевной жизни человека. Ради этого все и делается. Мне, кстати, кажется, что продюсеры часто обманывают себя, считая, что ввязались в этот бизнес из-за денег. Для денег есть гораздо более ясные области: нефть, газ, госслужба... Я думаю, крупный и по-настоящему успешный продюсер — всегда идеалист. Потому что кино — ремесло идеалистов. То есть наиболее трезвых людей на свете. Это подтверждают фигуры выдающихся продюсеров: Анатоля Домана, Дэвида Паттнэма, Марена Кармица… — Да, но только наша система кино- и телепроизводства все-таки, скажем так, иная... — Конечно. Нет рынка, нет соревнования качества. Эта система построена троечниками. И она, естественно, не работает. Человек, любящий кино, но не наделенный худшими свойствами характера, работать в такую систему просто не пойдет. Не станет ввязываться в оглупляющую борьбу с обстоятельствами, не будет тратить на это жизнь. По-настоящему талантливые люди (я видел их сам) робки, неуверенны и одиноки. Я очень заинтересован в том, чтобы им не мешали снять для меня великий фильм. Но могу притом уверить их, что помешать им не может ничто. Беседовала Юлия ЛУКШИНА

сходила вдруг на сайт

Star Media начала подготовку к производству телевизионного сериала «Любовь с оружием».

10-05-2011

«Любовь с оружием»

Режиссер: Сергей Чекалов

Автор сценария: Юлия Лукшина

Продюсеры: Артем Доллежаль, Влад Ряшин

Жанр: криминальная мелодрама
Производство: Star Media

Аннотация:

Люба живёт мирной спокойно жизнью, в гражданском браке с Максимом. Счастливая пара готовится к свадьбе.

Однажды ночью, на загородной трассе, машина Максима и Любы сбивает человека. Тут же рядом с местом ДТП появляются трое парней, Санчо, Дрозд и Малый. Они заявляют, что были свидетелями аварии и видели, как Максим убил человека. Они предлагают ему сделку – Максим должен переписать им свою машину, заплатить крупную сумму денег и тогда они забывают о том, что видели. Максим понимает, что это афёра и труп который попал к нему под колёса, оказался здесь не случайно. Завязывается драка, в результате которой Максима убивают, а Люба оказывается в реанимации. Когда она приходит в себя, понимает, что её привычная жизнь рухнула.  Не надеясь на помощь милиции, слабая, отчаявшаяся женщина, берёт в руки оружие и начинает искать преступников.

высоцкий

Сегодня не день, а полная чаша: утром отмороженная попа в американском посольстве (все-таки удивительное оно, это посольство),  дальше - немножко ремонтных хлопот, дальше - работа-работа-работа, вечером - премьера Высоцкого и мне первый раз за очень-очень долго по настоящему любопытно, каков итог таких титанических пятилетних усилий. Ночью - работа, работа, потому что все разумные распорядки дня остались далеко  позади. С середины ноября начался режим " без сна и отдыха".

Помню, мой приятель Саша любил рассказывать, что если три дня не спишь, то в организме  начинает вырабатываться естественный, твой личный ЛСД, Похоже, уже началось: потому что помимо истощения есть так же чувство некоторого бестелесного парения.

Список приятных дел, которые очень хочется сделать из этого режима все полнится. Среди них и возвращение к блогу.

Надеюсь, премьера Высоцкого не оставит такого же осадка безвкусной серости, подобной ноябрьскому утро, какое оставила премьера Елены. Смешно, казалось неделя прошла - ан нет, нашла в сумке пригласительный на Елену - 28 сентября. Поразительно!

ад на колесах

Пилот Ада на колесах оказался ровно тем, чем я думала: очень чисто сработанным, качественным, мальчиковым вестерном. Если бы я любила вестерны, то засмотрела бы его до дыр.

Мой личный ад без колес (потому что резину нет сил менять) продолжается в привычном ключе: жду как соловей лета встречи с каналом Россия, мечтая и молясь, чтобы заказчик проявил благоразумие ибо очень не хочется доходить до стадии кровавого пота. Хочется получить четкие цу. все доделать и распрощавшись друзьями, идти покупать новогодние подарки.

Собственно, это хочется сделать со всеми заказчиками, но почему-то так выходит, что в каждом отдельном случае приходится выстраивать счастье своими руками. Двое вот еще ждут вразумлений, просьб и увещеваний. Решила разбираться с каждым по отдельности. Если б не ремонт, можно было бы побороться на всех фронтах, да вот слегка слабо.

Имитирую Леонида Костюкова добавлю в конце яркий, но ни к чему в особенности не относящийся штрих: захожу в подъезд. Все почтовые ящики свалены в кучу в углу. На их месте висят новые. Рядом роются восточные рабочие. Попросила милого рабочего найти мой старый почтовый ящик. Нашли - он открыт и пуст. Ну ладно, хрен с ним - ЖКХ я и так как-нибудь заплачу, без квитанции (а также телефон и свет), но вот где брать ключ от нвоого почтового ящика. Вопрос. Никакого объявления. Опять-таки, как где-то писал Леонид: не забота, так хлопота, ни хлопота, так забота. 

маленькие радости продолжаются

Сегодня премьера сериала Hell on Wheels на канале AMC (тот, что страшно поднялся на Медмен)
Хелл обещает быть эксайтинг. Завтра пойду скачивать пилот. Я так понимаю это история мщения в декорациях викторианы и жанре типа вестерна. О, как маняще)

смотреть и учиться

Без тени иронии говорю:  в некоторых сериалах есть сцены на уровне лучших образцов кинематографа.

Наглядный пример: Менталист, сезон три, серия 17, финал (Патрик Джейн присутствует при самоубийстве доктора-патологоанатома). Все сделано так, что комар носа не подточит. Мало того, что мы с мужем - стесняясь - одновременно прослезились. Я потом так просто пошла еще в ванну доплакать, но такое, допустим, может случиться только у тех, кто уже испытывал в жизни опыт расставания-смерти и прочее. Начинает просто резонировать.

Все технические и драматические детали сцены безупречны: диалог, метафора, деталь, действие, музыка, настроение. Если бы такая сцена была внутри полного метра, скажем, Хичкоковского фильма или Касабланки, ее бы уже давно изучали во всех киношколах и цитировали дословно.

И это только один пример.

технологии возвращения к жизни

Технологии просты: на закачку поставлены первый сезон  Unforgettable про который вес говорили как о чем-то очень симпатичном после весенних LA Screennings (а их оказывается уже есть серия то ли 6 то ли 8) , далее - наконец-то - пилот Гримм, плюс Once upon a time, которая уже  активно идет.

На смену одному наркозу приходит другой - гораздо менее вредный.

скоро праздник

Описание: Гримм (англ. Grimm) — американский телесериал. Премьера состоится 28 октября 2011 года на телеканале NBC.
Действие происходит в современном Портленде, где детектив из отдела убийств узнаёт, что он является потомком группы охотников, известных как "Гриммы", которые сражаются, чтобы сохранить человечество в безопасности от сверхъестественных существ. Узнав о своей судьбе, и том, что он является последним из своего рода, он должен защитить каждую живую душу от зловещих персонажей сборника сказок, которые проникли в реальный мир


Жду не дождусь)

народ и телевидение

http://www.youtube.com/watch?v=ZgyF4sIt6Jk

к просмотру обязательно

и все-таки ремонт

Ох, чувствовала я, что придется мне провести профилактическую работу с прорабом, вот и пришлось, наконец.

Нет, он дядька неплохой - только туповатый и провинциальный. Видимо, из-за последнего, он считает, что с женщиной-заказчицей надо говорить, как с трехлетним ребенком. А также употреблять выражения типа: (гордо) "Я с женщинами вообще не спорю". Подтекст: чего с дурами вступать в диалог?

При этом деньги он тянуть не устает.

Я долго занимала политику "наименьшего сопротивления" - просто уж очень хочется, чтобы дело шло побыстрее: мол, я потерплю, пусть меня за мои деньги немножечко все время унижают, зато дело идет.

Сегодня проснулась и поняла - баста. Вредно для здоровья.

Пошла общаться с прорабом.
И не то, чтобы я "включила бычку", по выражению моего приятеля Юры. Не очень я это умею как-то. Но на пальцах, через рот по-русски, пришлось внедрить в мачистское сознание этого существа пару вещей. А именно: что имея за плечами энное количество высших и специальных образований в разных странах, а также знание трех иностранных языков, я в состоянии определить чем дорогой и хороший плиточный клей отличается от плохого и дешевого. И - да - я знаю, что такое саморез на 500 и профиль на 250. И даже знаю, что такое сифон и гофра, и даже могу - опять-таки - отличить говеный пластик от армированного.

И не надо мне объяснять почему моя дороговалютная итальянская плитка режется болгаркой. А надо просто привести мне СЕГОДНЯ адекватное оборудование. Ну и так далее и тому подобное. Было приятно наблюдать выражение его лица в ответ на фразу: "Я вас долго слушала, теперь-ка послушайте меня внимательно".

Надо сказать, что во время нашей пропедевтической беседы вспомнился поход на премьеру фильма "Елена". Фильм меня оставил совершенно равнодушной, никаких восторгов не вызвал, но рациональной части во мне импонирует идея о том, что не надо слишком хорошо относиться к чужеродным элементам. Потому что дай им пальчик, они и руку откусят.

Надеюсь, сегодняшнее выступление слегка отрезвит прораба, а себе я пообещала, что отныне "заказчица - интеллигентка" (которая все время ласкового улыбается, почему-то часто говорит спасибо, подкармливает рабочих и достает деньги по первому намеку), кем я и являлась для него до сих пор  - умерла. Хочешь чтобы жлоб тебя услышал говори по-жлобски.  Это, конечно, противно и тоже для здоровья не але, но взвесив все опции, выбираю эту.

образцовый пилот

Уже который день хочу написать прочувствованные ламентации о том, как сочетание длинного проекта и длинного ремонта превращает каждый день в подобие стахановского подвига. А потом думаю - ну, право, какая, пошлость.

Ну ремонт, ну работа, есть в конце концов и масса других забот и волнений. Это обычная, московская жизнь. Встал рано, вырубился поздно с чувством полного опустошения. Да и не всегда так будет, ей богу. Проекты сдаются, ремонты кончаются, даже болячки вылечиваются.

Так что я лучше о хорошем: выбравшись из объятий Bones  (все, сезоны кончились, какое горе),  - наркоман ведь не может без дозы - побежала качать "Ясновидца" и нового "Менталиста".

Первые две серии четвертого сезона Менталиста скачались оперативно. И - всем советую - первую серию четвертого сезона. Совершенно блестяще. Я даже не имею ввиду не драматургические вещи, такие как игру актеров, работу художников, кастинг, бюджет, потраченный до копейки на дело и только на дело неленивыми профессионалами (в кадре ведь все видно), но один только сценарий достоин - уже не знаю чего он достоин.

Меня развлекали и удерживали мое внимание каждую секунду, в каждой отдельной сцене, в каждом бите каждой сцены, и все время - равно как того и хотят от зрителя в сценарных учебниках - я ловила себя на вопросе: боже, как он выкрутится, что-же дальше?

Есть у меня заветная папка самых любимых сериальных серий на случай, если они понадобятся для каких-нибудь занятий, вот туда то она и направится.

кости навсегда

Воскресный вечер, в спальне: на одном лэптопе Bones сезон пять, серия 14 (отличная, про останки парня с хвостом и рогами), на соседнем, у мужа - Bones сезон шесть серия 1 (командна собирается вновь). Вот и славно, вот и отдыхаем.